一、大赛宗旨与主题
本次大赛以“我从远古走来”为主题，旨在深度挖掘中华大地56个民族服饰文化的历史根源与精神内涵，从远古的服饰智慧、图腾信仰、自然崇拜与生活智慧中汲取灵感，通过现代设计的创新表达，赋予民族服饰崭新的生命力。大赛致力于搭建一个传承、创新、交流与合作的平台，推动民族服饰文化的创造性转化与创新性发展，增强文化自信，促进民族团结，向世界展示中华服饰文化的独特魅力与时代风采。
二、组织机构
- 主办单位：建议由国家级文化、民族事务部门或权威文化机构牵头。
- 承办单位：可由知名艺术院校、设计协会、民族文化研究机构或具有丰富经验的文化传播公司具体执行。
- 协办单位：邀请各民族文化博物馆、地方文旅部门、相关企业及媒体支持。
- 专家评审委员会：邀请民族学、服饰史、考古学、艺术设计等领域的权威学者、知名设计师、非遗传承人共同组成，确保评审的专业性与公正性。
三、参赛对象与组别设置
- 参赛对象：面向全球专业设计师、设计院校师生、服饰文化爱好者、非遗工作者及所有对民族服饰文化有热情的个人或团队。
- 组别设置：
- 专业设计组：面向职业设计师及设计机构，强调作品的创新性、市场转化潜力与艺术高度。
- 院校学生组：面向国内外高校在校学生，鼓励学术探索与创意实验。
- 非遗创新组：特别鼓励非遗传承人、手工艺者参与，聚焦于传统技艺与现代设计的融合。
四、作品要求与征集
- 设计方向：作品需紧扣“我从远古走来”主题，可从以下任一或融合多个角度进行创作：
- 溯源与再现：基于考古发现、古籍记载、壁画岩画等，对某一民族远古时期的服饰进行考证性复原或艺术化再现。
- 图腾与信仰：提取各民族远古图腾、神话符号、祭祀元素，转化为现代服饰语言。
- 技艺与材料：运用古老的纺织、印染、刺绣、编织等技艺，或使用具有历史渊源的天然材料进行创新设计。
- 哲思与意境：不拘泥于具体形制，而是传达远古先民“天人合一”、“敬天惜物”的精神境界与生活美学。
- 作品形式：系列服装设计（至少3套为一个系列），需包含效果图、款式图、设计说明及面料小样。鼓励提交实物作品。
- 征集方式：通过大赛官网、合作媒体平台及定向邀约进行全球征集，设定明确的投稿截止日期与线上提交通道。
五、赛事流程与时间安排
- 启动与征集期（约3个月）：发布大赛公告，开展线上线下宣讲，启动作品征集。
- 初评阶段：评审委员会对投稿作品进行线上评审，遴选出进入复赛的作品名单并公示。
- 复赛与深化期（约1-2个月）：入围选手/团队深化设计方案，鼓励制作实物样衣。期间可组织“民族服饰文化工作坊”、“远古灵感溯源之旅”等赋能活动。
- 总决赛与颁奖盛典：举办线下动态时装秀或静态展览，由评审委员会现场评议，结合网络人气投票，最终决出各类奖项。颁奖典礼与成果发布同步进行。
- 成果巡展与产业对接期：获奖及优秀作品进行全国乃至国际巡展，并举办产业对接会，推动优秀设计向市场转化。
六、奖项设置
设立金、银、铜奖及最佳创意奖、最佳工艺奖、最佳文化传承奖、最具市场潜力奖等单项奖，覆盖各个组别。提供奖金、证书、奖杯，并与知名品牌、制造商合作，提供作品孵化、生产、推广等后续支持机会。
七、宣传推广与后续发展
- 全媒体宣传：联合主流媒体、时尚媒体、文化类自媒体进行全程报道，制作主题纪录片、短视频，扩大社会影响力。
- 学术研讨：举办“民族服饰的远古基因与现代表达”高峰论坛，出版大赛作品集与学术论文集。
- IP开发与跨界合作：将大赛优秀作品元素进行数字化存档，并探索与文旅、影视、游戏、文创产品等领域的跨界合作，形成可持续的文化IP。
- 建立资源库：构建“中华民族服饰创意设计资源库”，收录大赛成果，为后续研究、设计、教育提供支持。
通过以上系统化的组织与执行，“我从远古走来——56个民族服饰设计创意大赛”不仅是一场设计赛事，更将成为一个持续性的文化工程，唤醒沉睡于时光深处的服饰记忆，连接民族的过去与让古老的智慧在当代生活中绽放异彩。
